Ofra Hoffman est née et a grandi en Israël. Dès sa plus tendre enfance, elle se passionne pour le monde de la scène : le théâtre, la danse et le chant la fascinent. C'est au lycée d'art de Jérusalem qu'elle rencontre le Mime Corporel d'Etienne Decroux. A l'âge de 20 ans, elle quitte Israël pour suivre sa passion et s'installe à Paris.
Elle apprend l'art du Mime à L'Ecole du Mime Corporel Dramatique de Paris, dirigée par les derniers assistants de Decroux : Mme Corinne Soum et Mr Steven Wasson ainsi que le chant classique (occidentale) avec Mr. George Roiron.
C'est aussi à Paris qu'elle rencontre le Bharatanatyam, qu'elle apprend d'abord avec Shalini, disciple de M.K.Saroja et de Vidhya, et ensuite avec Malavika, disciple de Guru K.G. Mudaliar et de VS Muthuswami Pillai.
Elle commence alors à partager sa vie entre trois villes: Chennai, Paris et Tel-Aviv. En 2005, elle fait la rencontre de son Maître, Kalaimamani Kuttalam M.Selvam, fils de Muttuswami Pillai. Après plusieurs séjours d'études intenses, elle obtient, en 2010, une bourse de l'ICCR (Indian Council for Cultural Relations) et s'installe à Chennai auprès de son guru.
Là, elle reçoit également l'enseignement de Mme Bragha Bessel pour l'Abhinaya (l'aspect narratif de la danse), de Mme Anuja Rajasimhan pour le chant carnatique et le Nattuvangam (l'art de diriger un récital de danse ; l'étude du nattuvangam développe la compréhension du rythme et de la structure chorégraphique) avec son maitre Kuttalam M. Selvam.
En 2011, elle présente son Arangetram (cérémonie essentielle pour le disciple et pour le maître qui marque le passage de l'état d'élève à celui de danseur).
Tout au long de ses années d'apprentissage, Ofra donne des récitals traditionnels et continue ses recherches personnelles sur le chemin de la création ; elle crée des spectacles inspirés par la danse Indienne et lance comme défi artistique d'éveiller et de susciter l'intérêt et la curiosité pour la danse indienne dans le cœur de son public en Israël, un défi qui la mène à coopérer avec musiciens, comédiens et plasticiens, à créer des solos inspirés par la tradition hindoue et sa poésie.
​
Quelques-uns de Créations et réalisations
2015-16:
Réalisation du film MASTER, documentaire sur le maitre M. Selvam.
(Première projection prévue en Avril 2017 à l’Inalco, Paris,
dans le cadre de troisième édition du festival Mouvement Emouvants crée par Mahina Khanum).
Récital de Bharatanatyam dirigé par Maitre M. Selvam, French Alliance of Chennai.
2014:
Delhi International Art Festival The many moods Solo at Epicentre amphitheatre, Gorgaon
Récital de Bharatanatyam au centre Mandapa, Paris.
​
2013:
Tow Solos inspirés par l'art du Mime Corporel et du Bharatanatyam:
The Paper and The Many Moods
International Mime Festival, Chennai
Narada Gana Sabha main hall
​
2012:
Recital de Bharatanatyam centre Mandapa, Paris
​
2011:
Recital de Bharatanatyam, The open house for Indian art, Tel Aviv
Récitals dirigé par Kalaimamani Kuttalam M.Selvam et ses musiciens, Dakshinamurthy Hall, Chennai.
2010:
Récital de Bharatanatyam pour l'Ambassade de l'Inde à Berlin
2007:
Danses de la région de Lotus, récital dansé et joué pour le Spring Festival, Rishon Lezion à Israel.
2004 - 2007:
Les Têtes, une pièce de théâtre crée pour le Festival de Pièces Courtes à Tzavta, Tel-Aviv,
(écrite et jouée par Ofra Hoffman et Ruti Tamir, mise en scène et dramaturgie par Eyal Nachmias.
2003:
Pance Naryaha ou Cinq Féminités spectacle de Bharatanatyam autour de la femme
représentée dans les mythes et les comptes hindous.
2000:
Pushpanjali – Duo Bharatanatyam et Kuchipudi avec le danseur Raphael Masilkar,
Théatre Inbal, Centre Suzan Dellal, Tel-Aviv.
​
Point de vue
Tradition, innovation, transformation
…Ma recherche s'oriente vers la quête d'un langage scénique incorporant et fusionnant les éléments de la scène : danse et drame, musique et poésie. Assoiffée de rencontrer des approches diverses au-delà de ma connaissance occidentale de la danse et du théâtre, j'ai commencé mes premiers exercices en Bharatanatyam à Paris. J'étais charmée et émue par la découverte de cet art et particulièrement enthousiasmée par le style de Muttuswamy Pillai enseigné par Malavika. C'est l'émerveillement devant la richesse et la profondeur de cet art qui m'a poussé à partir vers l'Inde.
Je suis amoureuse de la scène, dans toutes ses amplitudes et variétés, mon ardente relation avec le Bharatanatyam et avec la musique carnatique n’exclut pas mon amour pour par exemple le chant d’Umm Kulthum ou le cinéma de Marx Brothers. Je crois profondément qu’un être humain est capable de contenir tout ça dans son âme!
C’est mon maitre M. Selvam, model de persévérance mais aussi d’ouverture et de tolérance qui à sa manière m’a incité à suivre mon chemin, propre à moi, nourri de mon imagination.
De la presse :
"Ofra Hoffman fascine par sa grâce et son jeu d'acteur impeccable. La dévotion est très présente dans ses représentations"
Chantal Ostorovitch, Jerusalem post, 2.1.2007, Israel
​
Ofra Hoffman au centre Mandapa, 2012
…La danseuse a magnifiquement évoqué le rendez-vous donné au beau jeune homme sous un arbre. Ce qui m'a suscité le plus grand étonnement est que j'ai pour ainsi dire eu en permanence la sensation de lire un livre écrit dans une langue que je comprenais presque parfaitement. J'ai trouvé tout à fait limpide cette narration faisant appel à des éléments chorégraphiques aussi bien intuitifs que codifiés…
Ofra Hoffman au centre Mandapa, 2014
…La pièce qui m'a procuré le plus de plaisir a été l'Alarippu à trois temps (Tishra Ekam Tala)…
J’ai pu apprécier dans quelle mesure Ofra Hoffman revisitait cette pièce. Le nom Alarippu signifie floraison.
L'interprétation a inclus le sens figuré, mais aussi le sens littéral : par sa gestuelle, elle évoquait l'éclosion des fleurs et le butinement des abeilles. C'était magnifique!
- Joël Riou
Parcours
